梵高與日本的浪漫 - 「浮世繪」的美術（Julien Tanguy 的肖像）

日本版畫是梵高（Vincent van Gogh 1853-1890）的主要靈感來源之一，他成為了一位狂熱的收藏家。這些版畫起到了催化劑的作用：它們教會了他一種看待世界的新方式。

在我看來，我們將無法學習日本藝術，而不會變得更快樂、更開朗，這讓我們回歸自然，儘管我們的教育和工作是在一個約定俗成的世界中。
梵高給他的兄弟提奧，1888 年 9 月 23 （或24 日）

1854年之前，世界與日本的貿易被限制在荷蘭人手上，他們是唯一可與日本人做交易的壟斷國家。當時日本出口到歐洲的商品主要為瓷器和漆器。在神奈川條約結束了200年的日本外交政策逸趣，日本和西方之間開闢了貿易。從19世紀60年代，浮世繪，、日本版畫，階成為許多西方藝術家靈感的來源。

荷蘭很少有藝術家研究日本藝術。相比之下，在巴黎，它風靡一時。正是在那裡，梵高發現了東方藝術對西方的影響，當他決定將自己的藝術現代化時。

1862 年的倫敦世界博覽會和 1867 年的巴黎世界博覽會上，日本展示了其幾乎不為人知的商品，東方藝術的真正突破出現了。日本藝術和家居用品，如和服、扇子、遮陽傘、漆器和屏風，成為歐洲公眾的熱潮。

梵高在日本版畫的背景下繪製了這幅 Père Tanguy 的肖像，他巧妙地使用了七幅日本浮世繪的圖畫，作為人物肖像的背景。而且運用了鮮度彩度高的顏色，紅、黃、藍、綠，這是在日本浮世繪中常見的色彩配搭。例如：

• 左上角的日本雪天版畫，畫中田野間2名日本穿著的人物。
• 上中是炎紅色背景的日本富士山（fuji）。
• 右上是日本的櫻花樹（在歐洲，櫻花由19世紀末至20世紀初傳入）。
• 左中是當時常見的、流行的浮世繪女畫像，梵高對此女在筆鋒上加以描述。能清楚的看到該女主角的面部表情，那是好奇的、雀躍的；而且可以推論畫中女主角，經濟能力相當，穿著時髦，她戴著當時日本女性流行的髮髻，和身穿厚身大和服（Kimono）。

梵高對日本浮世繪的迷戀是發自內心的，以至於他成為了齊格弗里德·賓（Siegfried Bing,）畫廊的常客，這位法德藝術經銷商對遠東藝術和文化非常了解，並在巴黎出售了梵高的繪畫作品。最後本文，引用梵高對齊格弗里德書信中的中段：

我欣賞日本作品中每個元素表達得極其清晰。他們的作品就像呼吸一樣簡單，日本人設法用很少的筆觸創造出人物。當然，也像我們扣上背心一樣輕鬆。啊，我也一定能畫幾筆！